鲁迅先生说：“教育是植根于爱的。”这就是说，热爱学生是教育成功的动力源泉。爱不仅仅是对学生的付出，同时也是自己的收获。陶行之先生说：“捧着一颗心来。不带半根草去”，这正是教师无私奉献的爱心典范。只有达到这种境界的教师。才能更好地在教育中实现主观与客观、个人与社会的统一，才能更好地实现教师的人生价值。才能在教育中获得喜悦。才能让学生在爱中成长。

教育的爱，是一种思想、一种情感、一种氛围。它自然而然地贯穿于教育的每一个环节。也不声不响地体现在教育的每一个细节，更潜移默化地浸润着每一个学生的心灵。这是一种最朴素而又最精炼的表达。教师享受着学生纯洁的尊敬，就应该“把整个心灵献给孩子”。“这一切都是应该的——因为我领了工资，我要对得起这份报酬；因为我享受过学生的笑声与泪水，我要对得起这份真情；因为有学生是通过各种‘勾兑’才编到我班的，我要对得起这份信任；因为学生把我当作他们的朋友，我要对得起我的‘哥们儿’……”教师对学生爱的表达是无微不至的，又是不由自主的：对痛苦的学生说句安慰话，对孤独的学生说句温暖话，对胆怯的学生说句壮胆话。对自悲的学生说句自信话，对迷茫的学生说句开导话，对沮丧的学生说句鼓励话，对受困的学生说句热心话，对偏激的学生说句冷静话，对懒惰的学生说句鞭策话，对受冷落的学生说句公道话当我们把爱心自然而然地献给学生。且拥有一颗爱学生的心时，不仅学生会把我们当作老师。而且这绝对是我们教育事业永不言败的一道防线。

李老师在书中所讲到的案例表明：爱是一种巨大的力量，爱心能架起师生关系的桥梁；爱心能春风化雨，浇灌莘莘学子；爱心能熏陶、震撼学生的心灵。爱你的学生吧，只要你播下爱的种子。它一定会在孩子的心里生根、发芽。爱，一切皆有可能。

在《爱的教育》中，我走入了学生的`生活，目睹了他们是怎样学习、生活，怎样去爱。他们的爱里有宽容，有谦让，有亲情，有友谊。虽然，每个人的人生阅历不同，但是你会从《爱的教育》中，体会到曾经经历过的那些类似的情感，可我们对此的态度行为可能不同。

读了《爱的教育》一书后，我决定今后要不断的调整自己的心态和做法，也为孩子多付出一份关心与爱心与真心，发现孩子们总会相对的给予“回馈”。因此有“爱的教育”，才有“美”的回忆。

教师要教育不要训斥：教育是引导而不是灌输，视学生为“有”而不是“无”。训斥则不容许学生说“不”，教育则潜移默化。教师要了解学生、认识学生、适时的赞美和接纳、鼓励与协助，培养学生挫折和容忍的价值判断能力等等，让学生快乐成长、茁壮，更会利用各种机会和家长取得联系，适时的提供教养子女的咨询与方法，共同为学生的未来而努力。教师要理解人性：要了解学生的感受，学生的反应、学生的心声也该仔细的聆听李镇西老师说，素质教育绝不仅仅是教育技术层面的事，他首先是一种充满感情的教育，是充分体现教育者爱心与童心的教育，是"心心相印的活动"。

因为有了这颗爱心与童心，李镇西老师几乎整天都和学生泡在一起，把一位学生家长送给他的一筐鸡蛋用煤油炉一天煮一个，全部又让这位学生吃了；他在一个风雨交加的日子里，背着一位患病的学生步行上医院，他还在每一个学生的生日里给他们送上自己的贺卡……老师在用爱心感动着学生，学生同样用童心来回报老师。

是的，素质教育，首先是充满感情的教育，一个受孩子爱戴的老师，一定是一位最富有人情味的人，只有童心能够唤醒爱心，只有爱心能够滋润童心，离开了情感，一切教育都无从谈起。这首先让我联想到了我的中学班主任老师，他和李镇西是属于同一个年代的人，对待学生严格，有爱心，有着满腔的热情，他把正直、善良传授给学生，他把青春把爱心统统奉献给了学生。回忆十几年的学生生涯，我很自豪成为了老师的学生，尽管十几年过去，当初老师眼中那个单纯朴实的学生已经结婚为人母，可是，我永远都会记得老师的崇高形象，人的一生能够遇到几位这样的老师呢，然而我却遇到了，我是幸运的。老师的一生很平凡，但他的教育人生却是永远星光璀璨，在他的生命中能够拥有像我一样牵挂他的学生，他也是幸福的。

读着李镇西老师的故事，回忆着最尊敬的老师，我不断地衡量自己，其实，我真的差得太远了，自认为自己是一个有爱心的老师，也接受着家长和孩子们的对我的"有爱心的老师"的赞许，可是，当面对这样一面镜子的时候，我真的觉得很惭愧，如果我真的有爱心，班级里就不会有像小雯那样一个特殊的孩子，因为我的爱心不够，导致与其家长产生的问题也就存在；如果我真的有爱心，班级里那些特殊生就不会一直那样没有起色；想想我曾经的工作，想想我曾经的失败，对比李老师这颗高尚的仁者之心，真是相形见绌，惭愧万分。

冰心说："有了爱，就有了一切！"只要心中有爱，这个世界上就没有解决不了的问题。那么对于教育也同样，只要自己有充分的爱心，就没有解决不了的矛盾，如果问题依然存在，只能说明爱心不够。

"以心灵赢得心灵，以人格塑造人格"这是李镇西老师的教育名言，也是其教育的宗旨和指导思想。

?爱心与教育》这本书也正是作者爱心与智慧的升华，也是一曲用爱心来谱写的教育之歌！

坛经读后感3000字篇2

?追风筝的人》是一本非常精炼的书，它讲述的是“我”与父亲、朋友阿桑之间的复杂情感。它细腻地勾勒出家庭与友谊，背叛与救赎，让人明白父与子、人与上帝、个人与国家之间的脆弱关系。在文中，“我”是一个有钱人家的孩子，而哈桑却只是家中仆人的儿子，这地位的差异注定使他们有着无望的友谊，而这无望的友谊由追风筝开始……

追风筝是中东地区的一项传统，而哈桑则是一个追风筝的好手。文中追风筝的画面是两人共有的美好记忆。“‘哈桑!’我大喊，‘把它带回来!’他的橡胶靴子踢起阵阵雪花，已经飞奔到街角的拐弯处，他停下来，转身，双手放在嘴边，说：‘为你，千千万万遍!’然后露出一脸哈桑式的微笑，消失在街角后。”然而，曾经美好的友谊却注定如梦易散。正如文中的“我”所说——“历史不会轻易改变，宗教也是。最终，我是普什图人，他是哈扎拉人，我是逊尼派，他是什叶派，这些没有什么能改变得了，没有。”在一个宗教的阿富汗，在一个动荡的阿富汗，忠诚与血缘可以被摒弃，友谊当然也可以背叛。

“我”在目睹的哈桑被人猥亵而怯于施救时，悲剧已悄悄拉开序幕。在良心的挣扎之后，“我”终究无法面对哈桑，即便他并没有怪罪;而且若让父亲知道“我”未相救，那身具阿富汗人勇敢品质的父亲必然不会承认自己有一个懦弱的儿子。在经历了痛苦的抉择后，“我”选择了栽赃，将哈桑和他的父亲以小偷的罪名赶出家门，以进一步的罪恶来逃避现实。“我”在友谊与血缘中选择了血缘，选择了背叛友谊与忠诚。他心里道，“湖里有鬼怪，它抓住哈桑的脚踝，将他拉入暗无天日的湖底。我就是那个湖怪。”

在后来，一个消息却如晴天霹雳击碎了“我”，哈桑居然是父亲的私生子。父亲高大的形象碎了，一同碎掉的还有生活美好的表象。像灯光褪去之后，生活露出了丑恶的本质。

“我”要逃避，像以往每次遇到问题一样。正在这时，战乱开始，无数有权有势的阿富汗人逃向他乡。这是一场极具宗教意味的战争，但战火下呻吟的确是普通人。“我”与父亲挤上一辆闷罐车，离开了故国，因为他不仅逃避战争，更可以逃避有着无数阴暗回忆的童年，逃避迷茫的信仰，逃避自己良心的谴责，去往美国，成为一个什么都没有的普通人，与故国与民族再也不担上什么关系。结婚，生子，用文中的话说，“我离开很久远了，久远得足以遗忘，也足以被遗忘。”

可是，这一切旧事被一个电话唤醒——“来吧，这儿有再次成为好人的路。”这是一条艰难的救赎之路，“我”再次回到故国，曾以为遗忘的土地却好像并没有把“我”遗忘。

最终，像儿时追逐树顶上高高飘扬的风筝一样，“我”勇敢地去追，追逐属于自己的一份责任，追逐被背叛的友谊、亲情、信仰。“我”将故人哈桑之子索拉博带到美国，用真诚去化解孩子心灵上的创伤，最终带来了一丝春来的气息，第一片雪花的融化——“微笑。斜斜的。几乎看不见。但就在那儿。”就像儿时的哈桑一般，“我”对着哈桑的儿子说：“你想要我追那只风筝给你吗?”挂着哈桑式的微笑、转身：“为你，千千万万遍。”当人生再次画出一个圆回到原点，事情是否还能回到从前?不得而知。但我们知道，在主角阿密尔心里，他已经追到了那只飘荡心头几十年的风筝。

其实我们每个人心中都有着这么一个风筝。它可以是理想与信仰，可以是忠诚与羁跘，可以是亲情，可以是友情，抑或是一种飘荡的情结，如汪国真对未知，如三毛对远方，如韩少功对乡村，如梭罗对于自然，如托尔斯泰对人性。我们不断探索与追求，希冀能追上天际的脚步。

汪国真说，熟悉的地方没有风景。在他心里，“到远方去，到远方去”便如一只晃悠在心底的风筝，荡荡悠悠，充满诱惑。

三毛说，不要问我从哪里来，我的故乡在远方。她为寻找“梦中的橄榄树”，到西班牙，到美国，到荒芜的撒哈拉。她的“远方”又何尝不是一直虚无的风筝?

韩少功在城市生活几十年后毅然抛弃这种他不喜欢的生活方式，去往偏僻的乡村，亲近自然，亲近质朴与原始，这是多少人想做却又做不到的，甘愿离开多姿的城市真正的追求理想，这种境界有几人可以达到?他的风筝紧握于手，紧收于心。

梭罗为了证明一个人，只有一屋一床一凳一枪也能生活的好，在瓦尔登湖边一个小木屋中生活数年，避开浮名与利诱，写出《瓦尔登湖》经典哲学。他的人生境界也正如一只风筝，引导他走往自己的路。在追风筝的路上，他了悟人生。“我宁愿坐在一个南瓜上头，也不愿坐在天鹅绒坐垫上头。我在天空垂钓，钓一池晶莹剔透的繁星。”这便是梭罗的人生境界。

一个人的追求可以改变一个人的人生，心中的那只风筝便是永远领航的指南。

我很庆幸，没有如《追风筝的人》主角阿密尔一样，在背叛了友谊、亲情与民族之后，才来追逐着救赎的风筝;我也只是普通人，没有高深的哲学思想，没有崇高的人生境界，不能如三毛、汪国真、梭罗那样，放飞的是那样高远的风筝。可是，我们每个人心中都有一种模糊的追求吧!

就如阿密尔被父亲旧友点醒，走向“再次成为好人的路”,我们是否也需要一个人来启迪我们内心的渴望?

我们到底在追求什么?抑或压根就麻木地生存着毫无梦想?

让我们随着主角一起去探索内心，在纷乱繁芜的思绪中去倾听内心的声音，明白：到底我要的是什么，到底我为什么渴求他，我该怎样去抉择，怎样迈向我要的地方。

每个人心中都有一只风筝，无论它意味着什么，让我们勇敢地去追。

坛经读后感3000字篇3

被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”的《百年孤独》，是加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。

加西亚·马尔克斯是哥伦比亚作家，是魔幻现实主义文学的杰出代表。《百年孤独》的问世，为马尔克斯赢得了世界各方的声誉，马尔克斯也因该小说“把幻想和现实融为一体勾画出一个丰富多彩的梦幻般世界，反映了拉丁美洲大陆的生活与争斗”而于1982年获得诺贝尔文学奖。

初次阅读时，我们总会感觉到懵懵懂懂：它到底想表现什么？作者因本书获得了诺贝尔文学奖，那这本书的内涵应该很深刻，它到底是什么？一个家族兴衰的过程及结束的原因？还是告诉读者人类与生俱来的孤独无法逃避？抑或是拉丁美洲一个世纪的真实再现？

通过阅读，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，一是书中诉说的故事大都荒诞不经；二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，令人眼花缭乱。这也是魔幻现实主义最独特的艺术表现手法。

通过阅读，我们可以领悟到，作家在讲述这个家族七代人所经历的神话般的故事时，也着力描述了马贡多的兴盛衰败，它浓缩了哥伦比亚的百年沧桑，也蕴涵了拉美人民在内忧外患下所受的屈辱与苦难。而作者正是要通过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运括弄的正确途径。他把读者引入到这个不可思议的奇迹和最纯粹的现实交错的生活之中，不仅让你感受许多血淋淋的现实和荒诞不经的传说，也让你体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感。书中的每一个人物都是深刻得让你觉得害怕，那种孤独令你无所适从。

孤独是《百年孤独》的母题，也是这部小说悲剧精神的核心，在小说中，孤独不仅仅是一种情绪，它成为了人类一整生存状态，是作为一种社会性的精神特质来反映的。孤独是《百年孤独》无所不在的影子，它附着在每个人的身上，笼罩着小镇马贡多，与之相随的是对宿命的恐惧，对生存的绝望。布恩地亚家族延续了100多年，虽然这个家族的成员们孤独的缘由却不尽相同，但所有的人都不可避免地陷入了孤独中，并在其中终其一生。虽然布恩地亚家族历经六世，也有过繁华与鼎盛，但自始自终没有人能逃离孤独。每一个灵魂都在孤独中游荡，家庭成员中没有情感，没有交流，没有沟通与理解。每一个人都是一个独立的世界，没有人关心他人，没有人关心身外的世界。他们在自己的世界中忙碌着，却不知道为何忙碌。他们在忙碌中体味孤独，甚至享受孤独，最后在孤独中离开这个世界。

作者在表达这种孤独的思想时，并非是一味的消沉，他在剖析孤独的同时，也进行了深刻的历史反思和理智的民族反省。孤独意味着封闭，封闭意味着愚昧的到来，而愚昧的民族必然灭亡。作者以冷静的眼光、犀利的笔触剖析了因长期愚昧封闭而造成的迷信、落后、狭隘的民族心理。而这些狭隘的愚昧观念则会成为民族振兴、国家进步的障碍。从这种百年的家族孤独中，我们可以进一步设想，这只是一个家族的孤独，如果这种孤独、这种人们之间的漠不关心，演绎成一个人民族、一个国家，乃至整个世界的麻木，那这必将成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。人作为社会群体中的一员，有群体性；人又是独立的个体，孤独是存在于灵魂深处的，是我们人性的一部分，它可以让我们冷静，善思，让我们浮躁的心有一份清凉。所以，我们一定要善于利用孤独，把它的麻木不仁从孤独的本质中剔除出去，充分把孤独有益的一面发掘出来，让孤独成为我们净化心灵、反省吾身的利器！

加西亚·马尔克斯遵循“变现实为幻想而又不失其真”的魔幻现实主义创作原则，经过巧妙的构思和想象，把触目惊心的现实和源于神话、传说的幻想结合起来，形成色彩斑斓、风格独特的图画，使读者在“似是而非，似非而是”的形象中，获得一种似曾相识又觉陌生的感受，从而激起寻根溯源去追索作家创作真谛的愿望。魔幻现实主义必须以现实为基础，但这并不妨碍它采取极端夸张的手法。

?百年孤独》中充斥着神话与幻想，这些与现实相结合，营造出既魔幻又现实的小说境界。在这其中，引用了大量的印第安传说，东方阿拉伯民间故事和《圣经》经典，进一步加强了本书的神秘气氛。如本书写外部文明对马贡多的侵入，是现实的，但又魔幻化了：吉卜赛人拖着两块磁铁“……挨家串户地走着……铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响……跟在那两块魔铁的后面乱滚”又如写夜的寂静，人们居然能听到“蚂蚁在月光下的哄闹声、蛀虫啃食时的巨响以及野草生长时持续而清晰的尖叫声”；再如写政府把大批罢工者杀害后，将尸体装上火车运到海里扔掉，那辆火车竟有200节车厢，前、中、后共有3个车头牵引！作家似乎在不断地变换着哈哈镜、望远镜、放大镜甚至显微镜，让读者看到一幅幅真真假假、虚实交错的画面，从而丰富了想象力，收到强烈的艺术效果。而马贡多一连下了四年十一个月零两天的大雨则是《圣经·创世纪》中有关洪水浩劫及挪亚方舟等故事的移植。

书中花了较多笔墨叙述的人物是次子奥雷里亚诺。布恩迪亚。他步哥哥的后尘，成人后与庇拉尔。特尔内拉苟合，留下一个儿子，仍被送回家族，命名为奥雷里亚诺。何塞。差不多同一时期，他和一位叫做蕾梅黛丝的女孩发生了一段爱情。书中被描述得几近完美的是马空多里正（相当于镇长一职）堂阿波利纳尔。摩斯科特的小女儿蕾梅黛丝。奥雷里亚诺自从第一眼见到年仅9岁的她，便无法遏制地爱上了她，以至于他上门提亲的时候，里正家里炸开了锅，他们无论如何也不明白，家里总共七个女儿，奥雷里亚诺居然会无视其余六位待字闺中的姐姐们的存在，单单看上还没有发育的最小的妹妹。表面看上去懵懂不谙世事的蕾梅黛丝，成为青春少女后嫁给奥雷里亚诺，她很快适应了一家的女主人的生活。她为人敦厚善良，孝敬长辈，善待刁钻的大姑。她将私生子小奥雷里亚诺视为几出，她无微不至地照料被绑在栗树下、精神失常的的公公何塞。阿尔卡蒂奥。布恩迪亚。这样一位几乎没有瑕疵的完美女性，命运却是那样悲惨，死于乌尔苏拉的过失中。后者本想毒死情敌丽贝卡，却鬼使神差让蕾梅黛丝丧生，同时丧生的还有腹中的一对双胞胎。乌尔苏拉一辈子生活在内疚中，她将侄子奥雷里亚诺。何塞抚养成人。痛失爱妻的奥雷里亚诺。布恩迪亚在紧接下来的战乱期间，与保守党的代表——他的岳父堂阿波利纳尔。摩斯科特产生分歧，投身自由党。

又一个表现手法是象征的运用，《百年孤独》中象征主义手法运用得比较成功且有意义的，应该就是关于不眠症的描写。马贡多全体居民在建村后不久都传染上一种不眠症。严重的是，得了这种病，人会失去记忆。为了生活，他们不得不在物品上贴上标签。例如他们在牛身上贴标签道：“这是牛，每天要挤它的奶；要把奶煮开加上咖啡才能做成牛奶咖啡。”这类例子书中比比皆是，作家意在提醒公众牢记容易被人遗忘的历史。人类对历史的遗忘，形成了悲剧的轮回，生存的麻木，人类也只有牢记历史与现实，才能在反思中前进。

另外，作家还独创了从未来的角度回忆过去的新颖倒叙手法。例如小说一开头，作家就这样写道：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”［6］短短的一句话，实际上容纳了未来、过去和现在三个时间层面，而作家显然隐匿在“现在”的叙事角度。紧接着，作家笔锋一转，把读者引回到马贡多的初创时期。这样的时间结构，在小说中一再重复出现，一环接一环，环环相扣，不断地给读者造成新的悬念。

?百年孤独》被认为是拉丁美洲“文学爆炸”时代的代表作品。在世界文学史上占有重要的地位，而且在世界各地掀起了拉美文学风。马尔克斯也因这部作品走向了1982年诺贝尔文学奖的领奖台，成为拉美小说界的“掌门人”。评论界称赞《百年孤独》为“20世纪用西班牙文写作最杰出的长篇小说之一”，是“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。

坛经读后感3000字篇4

?石头记》，即原《红楼梦》的书名，说的就是刻在那块补天顽石上的文字。

石头是与宝玉寸步不离的，那么《石头记》就是以贾宝玉为出发点记叙而成的。然而《红楼梦》这个题目，相比起原题来说更有味道。红楼，我想从字面可以有两种诠释。它可以指即指宝玉所居怡红院；也可以解释为金陵十二钗的居所，因为红在古时多指女性，红颜薄命，南柯一梦，这样也可以更加突出本书特色，就是注重对于基本没有社会地位的女性的刻画。

由此可以连想到第五回“宝玉神游太虚境，警幻仙曲演红楼梦”。对于全书来说，想必起到的是“一滴水珠折射太阳的光辉”的效果。他将警幻仙姑的教诲置于脑后，光被“醉以美酒，沁以仙茗”，与可卿柔情缱倦，沉迷于幻境之风光，却终坠入虎狼迷津。这就是对于宝玉一生的影射。

在本回中更值一提的是《红楼梦》曲词。本身词韵凄婉，文本还描写宝玉“听了此曲，散漫无稽，未见得好处”，更是凄凉，让人不由自主的为宝玉的天真、宝玉的执迷不悟感到痛心。十多首曲词每曲都是悲哀伤感，与大观园之中人人寻欢作乐，繁荣富丽的景象产生极强的反差。我将结合第五回的红楼梦曲、红楼梦判词和自己读本书的感悟，对于金陵十二钗中的多位女子进行简单分析。因为红楼梦判词丁老师在课堂上分析的已经比较透彻了，我主要来讲讲判曲、宝玉和这些薄命女子的生平。

这一曲“悲金悼玉”的红楼梦曲，想必是曹雪芹对于金陵十二钗和贾宝玉怜惜之情最直白、露骨的表现，因为在全书中作者很难找到机会将自己的情感完完整整地穿插在情节中。而在这里我们可以具体的感受到作者的悲叹。

“都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。叹人间，美中不足今方信：纵然是齐眉举案，到底意难平。”

“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿。怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！”

这里的雪与林所指非常明确：薛宝钗与林黛玉。我们都知道宝玉对黛玉倾心，而这首诗中，“雪”暗指“薛”，金也指的是宝钗；“林”即是黛玉。从诗中可以做出判断，宝玉最后并没有和自己所爱的人白头到老，而是落得个“到底意难平”的结局。诗中“齐眉举案”原本的意思是吃饭的时候把托盘举得跟眉毛一样高，表示夫妻之间相敬如宾。这侧面的描述即出宝玉的宝玉却始终惦记着“世外仙姝寂寞林”，从中可以看出他对爱情的忠诚，也可以看出他对圆满的一种渴望和追求。

纵然这种忠诚是值得钦佩的，但是生活中不如意之事十之八九。宝钗何尝不是一个完美的女子？看来即便是经历了大起大落，宝玉也不能做到那好了歌中所说的“好便是了，了便是好”，因为他始终执着于黛玉而忽视了身边一个同样优秀并一心为他好的女人。纵使他对爱情的忠诚是值得读者们赞叹的，可是红楼梦里的少爷小姐们从未品尝过生活真正的味道，因为身边的一切琐事都可以让下人们去解决。终日为生计奔波的是别人，只会吟诗作画的是他们。他们，包括宝玉，把生活和爱情过于理想化了，一点不圆满就终日惦记着，终生悲叹着，枉自蹉跎。也包括生性敏感多疑的黛玉。

这让我想起20××年一部很红的电影《社交网络》，是以facebook创始人的经历进行改编的。主角是一个沉默寡言的天才小伙子，因为女友的分手而伤心愤怒，发泄性的创建网站，另整个学校的网络几近崩溃。在这过程总他的才能被人意外发觉。而在经历是非纠葛、朋友背叛的过程中他也越来越富有，最后成为了世界上最年轻的亿万富翁之一。在影片快要结束时，镜头对准了打开facebook的男主角，找到当初分手的女孩的主页，犹犹豫豫加了她为好友，再坐在电脑前一遍一遍刷新页面……对于很多人来说他几乎拥有了一切。名气，财富青春……却无法挽回一个女孩的心。生活就是由各种缺憾所组成的，完美的人生本身就是不存在的。

此外，还有许许多多的因素令宝黛二人的情感、令《红楼梦》成为了一部彻头彻尾的悲剧。别看一座大观园“天上人间诸景备”，繁华与享乐都只是表象。倘若抽去像凤姐这样支持家族的骨干，大观园整个内里就像被蛀空了一样不堪一击的。下人们是勾心斗角，公子少爷是寻欢作乐，而其余的人也过着天仙一般的生活。当灾难不幸地降临，又有几个人能自我保全呢？说他们是可怜人也好，说他们可恨也好。其中宝黛二人是最为无辜纯洁的，脱离世俗的，他们的爱情是最悲哀的牺牲品。他们是被物质光鲜亮丽的表象蒙蔽了的，就像书中提到宝玉对银两这样的东西都没什么概念，面对生活的悲剧、求黛玉不得的痛苦怎能自我合理地调解呢？在本书第五十七回中，黛玉的丫鬟紫鹃“试忙玉”，说黛玉将回家去，害的宝玉失魂落魄，伤心落泪。这的确是宝玉对黛玉深情款款的体现，但是在了解到时代背景，包括大观园里暗里的争斗，不难发现，这段情感是单纯的，盲目的，过于理想化的，也是不切实际的“水中月，镜中花”。宝玉的执迷不悟的确是给本书的悲剧色彩添上了浓厚的一笔。

“一帆风雨路三千，把骨肉家园，齐来抛闪。恐哭损残年。告爹娘，休把儿悬念：自古穷通皆有定，离合岂无缘？从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连。”

想必《红楼梦》中最能体现贾探春心机抱负的就是她对赵姨娘，也就是自己的母亲，所说的一句“谁是我舅舅？我舅舅早升九省检点了。”本是赵姨娘的兄弟死了，想问探春讨些下葬的银子。而探春不仅不给，话语中还透露出她才是主子，并想把自己的庶出身份撇的干干净净的意思。在二十七回中，她甚至将自己的亲生母亲的想法评价为“不过是那阴微鄙贱的见识”……在以“孝”为至高美德的古代，这些岂不是彻彻底底暴露了一个没有管教、不懂尊重的丫头的形象吗？而我们再来看贾环，发现这对姐弟还真是有不少的相似之处。心中的不平衡感促使他故意弄翻烛台，烫伤宝玉，在与丫鬟玩乐吃亏了时还大哭：“都欺负我不是太太养的！”可见，在当时这已经发展成为一种风气了吧。用现代人的眼光来看他们固然是不懂得知恩图报、是忘本的，而从文本中我们可以发现探春对王夫人是敬爱有加。王夫人是贾政的正室，所以也可以算是她半个母亲了吧！而一向心高气傲的探春也一定不会甘于自己庶出的地位而会去努力争取的。这是探春挺可爱的一面。

在《红楼梦》第五十六回中探春难得担当了一回管理者的角色，也是办事利落，精明强干，掌握着主动权，在七十四回中更是痛痛快快的给了王善保家的一个巴掌，表现出了自己应有的骨气。就是这样一位女子获得了“红玫瑰”的称号，美丽动人而浑身带刺。可惜，这朵玫瑰却也未能躲过命运的捉弄。这一曲“分骨肉”描写的就是探春离别时的肝肠寸断。唉，谁知道这朵玫瑰是否已在风雨之中凋零了呢！

“将那三春看破，桃红柳绿待如何? 把这韶华打灭，觅那清淡天和。说什么，天上天桃盛，云中杏蕊多，到头来谁把秋捱过？则看那，白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。更兼着，连天衰草遮坟墓。这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨、似这般，生关死劫谁能躲？

闻说道，西方宝树唤婆婆，上结着长生果。”

这写惜春的“虚花悟”同她几位姐姐不同之处就在于，这其中也不能说是有悲剧。因为惜春“将那三春看破”，完全放弃了三位姐姐曾经经历过的繁华生活，而只求自己的一片清净。从书中看，探春这个人就是请冷清冷的个性，待人接物也提不起什么大兴致来。相比起她的三位姐姐来说她的存在感是相对低的，因为她基本不习惯成为人群的中心，只是一个人默默的呆在旁边看着罢了。她也很少出席诗社的活动，在父亲贾敬的葬礼上也几乎不露面。在抄大观园的那一回中，她冷冷地说：“我只能保住自己就够了。以后你们有事，好歹别累我。”这样一位冷漠厌世的姑娘，最终是的到了西方极乐世界的召唤，也说不出是幸还是不幸。

几位女子，一段繁华，成一场魂牵梦索的红楼梦。

坛经读后感3000字篇5

前几天读完了哥伦比亚当代著名小说家加夫列尔·加西亚·马尔克斯的经典长篇小说《百年孤独》。这部小说被认为是魔幻现实主义的成功作品之一，因此，马尔克斯便也成了魔幻现实主义小说的奠基人。

这部小说是众多作家和文学老师们极力向文学爱好者们推荐阅读的一部作品，小说从结构到内容都给了我们一个绝对的新鲜感。刚开始阅读时有些吃力，但越读便越渐入佳境，那种你没有体验过的文学魅力便显现出来。

对于外国的文学作品，我一直认为其作品的被接受程度很大一部分要归功于翻译人员的努力，这部书的翻译可以说相当不容易，如何用我们本土的语言将一部外国的魔幻小说表现充分，既要有文学性，思想性，还要有观赏性，这的确需要很多的努力。如今，让中国的读者能够很轻松地接受这部经典作品，要对那些翻译家说声谢谢。

著名作家温亚军在给我们上课时说，要想在文学的道路上走得更长更远，就一定要读经典。之所以被称为经典就一定有他的经典之处，不论是结构还是内容，写作手法还是时代意义，都是我们学习的扛鼎之作。

孤独本身就是一个经典，孤独是心灵的自我淘洗和慰藉，是夜晚一首哀怨的诗，是人类和社会都不可避免的精神品质。人不可能孤独百年，但灵魂会。

马尔克斯的《百年孤独》，让一个孤独的神话以另一种美丽的方式呈现出来，那就是在孤独之外的信仰和幻想。之所以把它称之为魔幻现实主义，那就是作家把现实用魔幻的语言和故事表现出来，这里当然也一定存在某些不可言说的社会现实问题。比如书中描写的战争，屠杀，颓废，落后等等，一看便知都是在现实社会当中存在或发生过的，作品以很大篇幅详尽地描绘了这方面的史实，并且通过奥雷良诺·布恩地亚上校的传奇生涯集中表现出来。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和不觉悟都被淋漓尽致地描绘出来。

布恩地亚家族一代代繁衍，“他们尽管相貌各异，肤色不同，脾性、个子各有差异，但从他们的眼神中，一眼便可辨出那种这一家族特有的、绝对不会弄错的孤独神情”。这些相似一代代重复，却一代代被淘汰，总走不出孤独灭亡的怪圈，直到最后一个家族的彻底消亡。

这种孤独让亲人间缺乏沟通，缺乏信任，缺乏关心，从而产生了绝望、冷漠和疏远感。这种孤独不仅弥漫在布恩地亚家和马贡多镇，而且渗入了民族精神，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。七代人最终被孤独吞没，这种孤独该是多么可怕!

小说的第一句话被众多作家视为独一无二的经典开场：“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲去带他见识冰块的那个遥远的下午。”这种一开头就采用从将来的角度回忆过去的新颖倒叙手法，是小说结构方面的独到之处，也被一些国内作家所模仿。比如莫言，余华。

1982年，马尔克斯荣膺诺贝尔文学奖而引发的拉美文学旋风席卷着中国的原野，这一时期文学的亲历者和见证人王蒙对此曾有过这样的描述：“在这20年里，他(加西亚·马尔克斯)在中国可以说获得了最大的成功。别的作家在中国也有影响，像卡夫卡、博尔赫斯，还有三岛由纪夫。一直到苏联的艾赫玛托夫，捷克的米兰·昆德拉，都是在中国红得透紫的作家。但是，达到加西亚·马尔克斯这样程度的还是比较少的。”这样的叙述结构给了中国作家一个耳目一新的感受，众多国内知名作家开始模仿，更是在这种模仿的基础上，奠定了自己在文坛的地位。美国比较文学家约瑟夫·t·肖认为：“各种影响的种子都可能降落，然而只有那些落在条件具备的土地上的种子才能够发芽，每一粒种子又将受到它扎根在那里的土壤和气候的影响。”这话何其到位。

看完这部书，那种孤独颓废的气氛一直笼罩着我，挥之不去。一个家族经历了辉煌鼎盛，经历了战争衰败，经历了心灵与肉体的折磨，总该是有所进步的吧。可在时间的往复循环中，孤独让一切无法保持生机，这种孤独被广义为社会现象，从人的身上可能更容易体现一些。我想这部作品之所以被中国文化所广泛接受，也是因为中国的现实主义和马尔克斯的主义有着及其相似的语境和社会氛围以及现实文化境遇。

中国的宗教和神话有着深厚的文化背景和现实意义，比如《西游记》，《红楼梦》，同样不缺乏魔幻与现实的结合，只是中国的文化被压抑了太久，被埋没的太深，直到二十世纪八十年代才重新开始复苏和崛起，这时候接触到马尔克斯的魔幻现实主义，似曾相识感油然而生，当然是对中国文化的一个冲击。

从创作界关注马尔克斯开始，中国便出现了一股势头强劲的模仿热，从而催生了1980年代中期的“寻根文学”思潮，启悟了韩少功、莫言、李杭育、王安忆、扎西达娃、张炜、陈忠实、余华等一大批作家。

综观历史，人类孤独何止百年，从心灵周而复始的自责轮回，到不忍面对现实的传统遭际，有多少人在不断重复的“小金鱼”、“裹尸布”上耗费一生，人们在时间的年轮中无法摆脱轮回的命运，使小说蒙上了不可逃脱的宿命色彩与魔幻情调。

谁说孤独只是孤独者的专利，历史是容易被遗忘的记忆，也是容易被忆起的过去，回过头去看历史的时候才发现，炎凉的不仅是时政和心态，还有灵魂深处的恶习和屈服。对于一个普通人来说，一百年够长了，可对于一个孤独者来说，一百年又算什么呢?

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