本节课通过欣赏中外卡通形象，使学生初步对卡通有一些理性上的了解。通过大家交流，使小朋友认识更多的卡通形象，认识到卡通形象的造型与色彩具有夸张性，并能够用自己的语言描述喜爱的卡通形象。教学中通过说一说、比一比、演一演的教学环节激发了学生的学习兴趣，初步认识了解了卡通形象的造型特点；运用多媒体教学手段，通过想一想，变一变的教学形式使学生更直观的`了解了卡通形象的造型方法，了解艺术来源于生活；通过看一看、说一说、议一议的教学环节激发学生对卡通明星的热爱之情。本节课的隐性内容与目标是通过教学引导学生大胆发表自己的感受，初步树立真、善、美的价值观念，培养学生热爱集体，善于合作的品质。《卡通明星总动员》为人美版一年级上册的内容。本节课以激发学生兴趣为前提，使学生认识到“原来熟悉的卡通形象也是美术作品”，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用语言表达自己对美术作品中形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展一年级学生语言表达能力。

课堂上教师不但要引导学生充分感受卡通世界的乐趣，还要通过教学引导学生大胆发表自己的感受。我发现学生看的动画片卡通数量其实很多，且这个题材对他们来说应该不陌生，但是课堂上真正敢于动手画出自己喜爱角色的却很少，我在想如今外面的美术兴趣培训相当多，但“授人以鱼”的却很多，经过一系列的模式下来确实在某种程度上，尤其是在家长眼里看来“培训是非常有效的，可以出作品”。但“出了作品”后学生能不能举一反三灵活应用和创造呢？可能就要打一个问号了。

美术风教学反思篇2

活动目标

1、体验与老师间的美好感情，提高幼儿对绘画的兴趣。

2、初步培养幼儿临摹做画的能力，并学习用语言表达自己的情感。

活动准备

1、老师的照片

2、幼儿黑色水彩笔，蜡笔，画纸。

活动过程

一、谈话导入

1.出示老师的照片你们看看照片上的人是谁呀?

你怎么看出是老师呀?谁能说一说王老师长的什么样子?

2.教师：请小朋友说说我长得什么样子呢?

鼓励幼儿大胆说出自己的看法。

二、展??

1.老师想请小朋友帮老师一个忙好不好?你们能给老师画张相吗?

2.观察教师：现在请小朋友仔细看看老师。

请幼儿描述老师的基本形象和主要特征。(头发的长短，是圆脸还是长脸，眼睛是大是小)

3.教师边讲解边演示绘画的步骤。

4.布置作业，提出要求。

(1)在绘画前要注意仔细观察老师的基本特征，观察完先用黑色水彩笔画出形象，再动手涂色。

(2)在绘画时要保持画面的干净。

(3)用色要大胆，美观。涂色要均匀。

5.幼儿作画，教师巡回指导。

(1)指导幼儿掌握画画的正确顺序。

(2)指导幼儿注意观察老师的明显特征。

三，结束

布置幼儿作品"我喜爱的老师"展，请幼儿互相参观、介绍，并互评画的像不像。

活动反思：

通过谈话导入，让幼儿直观说出老师的样子，孩子们细心观察、各抒己见，能详细说出了老师的形象特征，与此同时，我让孩子用一些简单的`图形来描述老师的五官，画老师的大致轮廓就出来了，这为幼儿后面的绘画打下了很好的铺垫。在作画的过程中让幼儿一边观察老师一边画，幼儿觉得这样的画画形式新颖、亲切，能够大胆下笔。大部分幼儿能够按要求完成作品。只有小部分幼儿还不能把人物的五官特征表现出来。这在后面的教学中要加强画人物的练习。

美术风教学反思篇3

本次课，我花了很多精力去设计教学过程，反复思考过如何才能在完成教学任务外，调动学生的学习兴趣，把学生的注意力吸引过来，可最后还是没有完全成功，经过何老师的讲解后，我的体会可以说的深刻的，让学生在玩的状态下，不知不觉下，我完成了教学任务，满足了学生爱玩的心，也让学生跟着我的思路上课。这就是一篇不常规的教学设计，在与第一次教案进行对比，很明显得我明白了什么叫不常规。

其实在设计本次课时我有请学生来办公室玩彩泥，因为我原先的要求是学生用彩泥制作一只自己喜欢的.小动物，可惜没有学生能完成，只有学过彩泥制作的学生可以完成，大部分的学生还是不会，所以我才改用了简单的水果和蔬菜。了解学情也是在设计教案时必须考虑的问题，如果我事先没有请学生来制作，那在课堂上学生就无法在3分钟之内开心的玩彩泥，就不能完成我下一步的计划了。在设计教案时，还是这个问题，从学生的情况去考虑，这样的思路总不会错的。

各种塑料的、陶瓷的、不锈钢的水壶由于较为常见，往往吸引不了学生的注意。因而学生表现壶时，大多平面化、概念化、程式化，较少有创新之处，有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯片面的、主观的表现方式，通过积极地欣赏古今中外的壶的造型，在尝试用各种工具、材料来制作壶的过程中，切实地丰富学生的视觉、触觉和审美经验，从而全面地理解和认识壶文化。

最后讲到评价部分，有很多种方法，有教师评价，学生自己评价等，这次课我是向全班展示再评价，但是其中还是存在问题，就是我没有考虑到，应该让所有的学生都能看见作品，而不单单是只有上台评价的同学。只有在这样的情况下讲解，才能是全班的同学有所提高，每一节课不是只有一个学生，当回答问题或者游戏时，展示作品时，我都要让全班同学看到、听到和玩到，这样才能达到教学要求。

美术风教学反思篇4

在色彩调配知识的教学中，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生刚接触调色，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇。于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。

我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的.世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。

在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术风教学反思篇5

本课是造型·表现领域，属于工艺制作，是学生比较喜欢的课程内容，本课通过表现经典故事里的人物，让学生掌握立体人物造型的技巧，尝试表现人物外貌和肢体动作特点。由于本课是立体造型，特别是六年级学生具象表象的绘画思维对表现泥塑有所抑制，学生会觉得自己制作出来的人物太粗糙，太不像想要表现的人物，作业预期和实际效果的巨大差异是学生觉得有制作有难度。

在教学过程中，先复习了有关泥塑的丰富的基本制作方法，在欣赏艺术家的作品中，让学生思考这些泥塑生动在哪里，从而分析出人物表达的形体、动作、表情（五官）的特征，让学生明白只有对上面几方面的特征有所表现，那塑造的人物才能生动。在欣赏过程中，同一人物的不同艺术家泥塑作品的欣赏，使学生明确表现人物“更像”的方法，让学生建立抓“特征”的思维意识，只要表现特征，那么人物自然就“像”。艺术家的作品是那样的细致，那是长期作业的结果，在给学生观看艺术家制作泥塑的过程，那学生就会明白，在精致的泥塑作品都是从一块泥通过不断加工慢慢成形，最后才变得精致，所以我们一节课时间虽然制作的人物显粗糙，但同时也显得更加率真。

在把握人物特征的教学环节，通过几对人物照片的对比，学生都能明确人物在体型。动作、表情（五官）特征，在学会把握人物特征后，教师示范制作怪物史瑞克，同时在制作不同部分时有意识的和奥特曼做形的对比，给学生慢慢呈现怪物史瑞克各方面的特征，详实的示范、对比分析，使学生能明确泥塑的制作步骤以及特征表现上的技巧，真实的过程给学生莫大的鼓舞与自信。

在人物比例的把握上，则采用先捏制基本形体后加工的方法，同时情调形的圆柱立体感，以避免学生制作的人物单薄无法站立，因为有绘画方面的经验，学生基本能制作出比例较协调的基本人形，泥任意的变形给动作表现上给学生广阔的空间，除了手。脚的动作，身体的姿势的变化尤为重要，有了腰部、头部的姿态，人物才能分外生动、形象。

在学生作业效果看，学生都能有意识的表现人物各方面的特征，但在制作上还是缺乏一定的信心，学生往往会被约束在局部的细节的表现上，整体的表现意识需要教学中适当渗透教学。

美术风教学反思篇6

美术教学要有一套行之有效的教学方法，善于营造气氛，激发学生的学习兴趣，促进学生对美术学习的喜爱。美术是一个包容性非常广泛的学科，这要求教师的知识面要广，要涉及方方面面的领域，我的主要做法是：结合教学内容讲一些趣事或故事，如，《为祖国争光》，这一课是以我国运动员在重大赛场上为国争得了荣誉，高举奖杯站在领奖台的动人情景。我给同学讲了世界乒乓球冠军郭跃华从小刻苦训练乒乓球中的趣事，激励同学们努力学习。再如，国画课《虎》，我讲了一个五代著名虎画家历归真的故事，历归真为了画出虎的本性，虎威，只身一人躲进老虎经常出没的老林，认真观察虎与山羊斗的惊心动魄的场面。鼓励学生要有为事业献身的精神。学生对此颇欢迎。另外，对技能性较强的内容，我用儿歌的形式进行总结，取得了非常好的效果，如《染纸图案》，将内容、材料、方法、注意事项等融入诗歌中：吸水白纸裁成方，折叠定式有文章；边沿点涂水要足，细心展开莫心慌。

在学生做作业时，总是没东西可画，我的另一个做法是，我让每一个学生都来当教师，我要求学生互相交换作业，看看在对方的作业中你还能添画些什么？给他提些建议，或帮助他修改一下，学生都有善于表现的一面，他批改别人的作业比自己画的都认真，这样通过几个回合的补充，完善，学生的作业都丰富起来了。用此办法来提高学生的美术素养，美术兴趣和审美能力。不但帮助了别人同时也提高了自己。

美术风教学反思篇7

?花手帕》本课的设计采用了染织这一民间艺术的内容，并将其与学生生活相联系，巧妙的运用身边易取之材料，仿民间艺术染织一方手帕。活动一是以吸水性较强的“纸”为媒介，通过多种不同的折叠构成手法，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，产生有格律、节奏、色彩等方面的变化，呈现出四方连续纹样的纸手帕。

学生工具是生宣纸，但是生宣纸比较柔软，吸水性比较好，纸染色后，纸已打湿极容易将纸弄破，打开时纸便撕坏了，建议最好是改用餐巾纸因为它不仅吸水性比较好，而且还原性比较好。

在上课过程中，注重了学生的情感，诱发学生的兴趣，设疑、质疑、引导解疑与学生的创造性解疑过程很好的结合起来，在教学上，采用了“引、放、评”的模式，“引”就是引导学生自学、给学生搭桥辅路，指导学生自己“走路”，发挥自己的主导作用。“放”就是在学生具备一定的自学能力后，放手让学生自己去探索新识，以利于开拓学生的思路。“评”就是收集反馈信息，学生利用小组交流、互相观摩的方法把在尝试过程中所了解的信息，进行整理评估，发现问题，及时矫正。

在对学生作品的评价没有进行。如果让他们表达一下自己的想法，会收到更好的效果。那样学生在学习的过程中更能体会到乐趣。

美术风教学反思篇8

我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。

十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：

我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的`实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！

通过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。

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