教案的评估反馈不仅有助于学生成长，也能促进教师自我提升，在教案中，教师要合理安排教学时间，确保课程顺利进行，以下是大学生范文网小编精心为您推荐的三年级美术教案6篇，供大家参考。
三年级美术教案篇1
教材分析：
绘画中表现前后的遮挡关系，能增强画面的空间感，令画面层次更丰富。本课通过学习绘画法和拼贴法，让学生建立用美术语言表现前后空间感的意识，为以后的美术表现作铺垫。
物体由于前后位置不同，会产生前后遮挡变化。生活中事物的前后遮挡关系无处不在，提醒学生做一个有心人，观察这一美术现象，并学习用美术语言表现生活中的美术现象。
本课教材提供了多幅有前后遮挡关系的图片，启发学生用美术思维来看身边的世界。教材中秦始皇陵兵马俑实景照片旁，配有简笔画示意图，一方面表现前后遮挡关系，另一方面还传达出一个信息：身高差不多的陶俑，由于摆放的位置逐渐退远，给人近高远低、近大远小的视觉感受。
教材中提供了两种表现方法，一是剪贴法，即由远及近的粘贴顺序，便于学生理解前后遮挡关系；二是绘画法，即教材下方的三幅学生绘画作品，较好地体现了遮挡、近大远小的关系，为学生进一步构思自己的作品作好铺垫。
教学思路：
第一课时教学采用以下环节：找生活中的前后现象——游戏探究，对比感知——欣赏感知——探究远近关系——剪贴法表现前后、远近关系——展示评价。第二课时教学绘画法表现前后，即先画前面的，再画后面的，被遮挡住的地方就不画。通过欣赏表现前后、近大远小现象的绘画作品，使学生学习用绘画的方式表现物体前后遮挡产生的空间美感。
教学建议：
（一）引导阶段
情景导入：两只玩偶争宠，排队争第一。一会儿玩偶a跳到前面来挡住玩偶b，一会儿玩偶b跳到前面来挡住玩偶a，让学生判断谁在前、谁在后。
揭示课题：前前后后。
（二）发展阶段
1、让学生找一找生活中的遮挡现象，判断什么物体在前，什么物体在后。
出示书中的知识窗：把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。
2、游戏探究，对比感知，前后遮挡产生的层次美感。
（1）教师出示用吹塑纸剪的五个水果，教师拼摆无任何遮挡的零散的效果，请学生说出感受。
（2）各组游戏，随意拼摆，尝试探究怎样摆放物品更具有美感？
（3）展示交流，得出结论，画面要有局部遮挡，才会有层次感。
3、欣赏感知。
课件出示资源包中有前后现象的作品图片，学生感知前后关系使画面更生动，更符合视觉审美。
4、探究远近关系
（1）欣赏书中秦始皇陵兵马俑图片，为什么一样高的陶俑看上去会有的大，有的小？有什么规律？学生讨论、交流。
（2）出示书中知识窗：通过逐渐缩小物体的尺寸，产生远近的感觉。
（3）课件出示生活中近大远小现象的图片，拓宽学生思维，请学生说一说这种现象给自己的感受。
小结：画面中有前后遮挡及远近的不同，能使画面更丰富，更生动。
5、怎样把刚才发现的前后、远近关系表现出来呢？
（1）各小组继续玩老师提供的剪贴半成品，各组学生试着摆一摆，想一想先粘贴什么，后粘贴什么。
（2）分组交流，得出结论。先粘后面的、远处的部分，后粘前面的、近处的部分。
（3）学生看书中步骤图，自学，明确方法和步骤。
6、启发构思
你想表现怎样一幅有前后关系的、远近感觉的画面？
（三）实践阶段
习作要求：
1、用剪贴法表现一幅有前后关系、远近感觉的作品。
2、剪出物体外形轮廓——拼摆出前后关系——由远及近粘贴作品。
（四）展示与评价阶段
展示习作，同学间相互找一找画面中表现前后、远近关系的部分。师生参与评价，肯定优点，对表现不足的部分提出完善建议。
（五）收拾与整理阶段
引导学生收拾、整理，维护环境卫生。
三年级美术教案篇2
[智育目标]：
通过多种绘画形式表现物体前后关系，运用物体“近大远小”的规律。
[素质发展目标]：
引导学生学会观察生活、感受生活、感受快乐。
[教学重点]：
找出物体“近大远小”的规律。
[教学难点]：
用绘画形式表现物体“近大远小”的规律。
教学准备
教学图片、影像资料或课件。
绘画工具、剪刀、浆糊、彩色纸等。
教学过程
一、激趣·导入
1.游戏表演：捉“尾巴”（甲、乙同学是怎样跑的.？）。
2.导语:同学们，可别小瞧了前前后后，这其中还有不少的奥妙呢，来，让我们一起去发现，好吗？
（板书课题）
二、观察·发现
1.欣赏来自生活的图片。
2.欣赏绘画形式的图片。
3.观察图片中的景物是怎样排列的？是不是前前后后的？前面的物体与后面的物体看起来有什么区别？
4.引导学生得出结论：前后排列的物体，有一个“近大远小”的规律。
5.请说说看你以前有没有见到过“近大远小”的现象？
三、探索·体验
1.讨论：你以前的绘画是怎样表现前后关系的？现在你准备如何表现？
2.教师与学生共同探讨绘画主题、形式以及绘画的顺序。
3.学生创作，教师指导。（教师指导内容：绘画顺序、绘画比例、颜色的搭配、废纸屑的处理等）
4.创作点评，体验创作的快乐。
四、拓展·延伸
请试着用今天所学的“近大远小”的规律，把你对作品的评价写出来。
三年级美术教案篇3
教材分析：；本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会；教学目标：；1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变；2.掌握明度渐变的调色方法；3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节；教学重难点：；1.学习色彩明度渐变的知识；2.掌握明度渐变的调色方法；教学准备：；师：范画、毛笔、水粉颜料；生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等第1课 色彩的明度渐变
教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，由此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
教学目标：
1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2.掌握明度渐变的调色方法。
3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重难点：
1.学习色彩明度渐变的知识。
2.掌握明度渐变的调色方法。
教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
教学过程：
一、练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？
老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。 请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）
这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）
二、介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与
其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三、欣赏
如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变作为表现手法的`作品。
欣赏老师准备的范图、美术书中的图片、优秀学生作品
四、 交流
欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？
师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。
五、创作
１．老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2. 学生练习：
要求：用水粉颜料色完成作业，独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。 ３．评价
六、学生优秀作业展示
1．评出“最佳效果奖”。
2．你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗?
3． 你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善?
七、延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
第2课 点彩游戏
教材分析：本课属于“造型 表现”的学习内容。主要是让学生初步感知生活中的色彩空间混合效果，了解色彩空间混合的原理，而且能通过学习，了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。积极运用这些形，色，肌理等丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现，以及创造的欲望。引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。我们可以通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。
学习目标：
1.通过学习了解点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。
2.引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。
3.通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。
学习重难点：
1.了解点彩派的特点。
2.学习点彩的基本方法和技巧。
3.启发学生的想象，进行创作，表现。
4.多给学生一些欣赏作品。
三年级美术教案篇4
面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。
人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。
制作面具的材料：
古代面具以青铜、玉、陶、为主
现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。
主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。
白色面具
白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操
黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。
对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦
蓝色面具
蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。
对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦
绿色面具
绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。
对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。
红色面具
红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。
对比：京剧中的'红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。
黑色面具
黑色面具表示凶恶，为凶怒相。
对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。
半白半黑
半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。
地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。
这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。
头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。
地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象
二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。
此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。
岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。
耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。
另外，胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。
从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。
文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。
用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。
将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将
如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二 花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。
将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。
不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。
脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。
满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。
满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。
面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。
在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。
三年级美术教案篇5
教学目标：
1．显性内容与目标
(1)了解花鸟画的一些基本常识o
(2)初步掌握花鸟的基本画法o
(3)能临摹简单的花鸟画o
2．隐性内容与目标
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o
教学的重点与难点
重点：花鸟画特殊的表现物象的.程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：
教学过程
教师活动
学生活动
欣赏导入
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨
组织学生对其所收集的相关资料
进行讨论：
1．画家为什么要表现这些题材
2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
学生在课前收集各种与中国花
鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作
用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范
教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业
提出作业要求：
1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业
教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：
1．构思是否有新意与深度。
2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4．画面意境是否体现出来。
三年级美术教案篇6
一、教材分析
?大嘴怪》是一节吹塑纸版画课，属于“造型·表现”的学习领域，是本套教材版画系列课中的一节。我将本课分为两课时，选取的是第一课时，也就是吹塑纸版画的第一步：构图。设计重在引导学生想像并画出大嘴怪，用启发性的语言拓宽学生的视野。“大嘴怪怪在哪里？”“它生活在哪里？”“它的大嘴巴有什么奇怪的本领？它是善良的还是凶恶的？”孩子们的想像力是自由而活跃的，“大嘴怪”这一题材的选择，力图为孩子们的创作营造一个更为自由的空间。通过本课的学习，使学生感受创新的乐趣，并提高学生的动手能力、想象能力和创造能力。教学目标：
1、显性内容与目标：
应知：心目中大嘴怪是什么样的。初步了解吹塑纸版画的制作方法。
应会：创作一幅有趣的表现大嘴怪题材的构图。
2、隐性内容和目标
在学习过程中，注重培养学生自主探究及创新意识，在作业中增强想象力和动手能力的培养。通过学习和引导，使学生对版画这一独特艺术形式有着初步认知，并产生兴趣。教学重点与难点
重点：
1、构思、塑造与众不同的大嘴怪形象。
2、激发学生对吹塑纸版画的学习热情。
难点：创作思维的发散性
教具准备：白纸、记号笔、范画、多媒体、吹塑纸、油墨、木蘑菇、卡纸等教学过程：
二、导入新课
师：“今天老师带来一个新朋友，想认识一下吗？”出示手工制作“大嘴怪”，这可是大嘴国国王哦，他来邀请同学们到大嘴国里看看！出示课题：大嘴怪二、讲授新课
1、课件欣赏大嘴动物
师：“这个世界上有叫大嘴怪的动物吗？”生：有、没有。“我们来看看世界上的大嘴巴动物吧。”
用多媒体展示形形色色的大嘴巴动物：鳄鱼、大嘴鸟、海豹、鲸、白鹭鸶、大嘴鲭鱼等，同时简要讲解。引导学生观察大嘴动物的.特点。
2、认识大嘴怪物
师：“这些动物的嘴巴大不大？可是他们是这个世界上有的动物，不是怪物啊。那怪物是什么样子的呢？让我们来看看吧！”
图片展示各种大嘴怪物：大嘴食人花、大嘴魔兽等。
学生观察，说说感受。（和世界上已有的大嘴巴动物不同，大嘴怪物都是人们想象、夸张、组合出来的）
师小结：这些被人们想像出来的世界上没有的生物就叫怪物。
3、了解大嘴怪的特点
（1）为什么叫它们“大嘴怪”？“大嘴怪怪在哪里呢？”生（嘴巴很大、外形奇特，长得很怪）
教师总结并板书：长相怪。
（2）多媒体出示怪物史莱克的图片，师：“这是谁？你们喜欢他吗？说说为什么。”生（它是个善良的大嘴怪，乐于助人，有同情心?）师：所以我们不应该把大嘴怪认定为坏蛋，它也许是凶恶的，专给我们人类搞破坏；它也许是善良的，帮助那些需要帮助的人。
（3）师：长相怪就是大嘴怪了吗？它还有没有其他的什么地方怪呢？
请同学们来看一段视频，动画中的大嘴怪有着什么本领？生（变身、隐形等）师总结并板书：本领怪。
三、抓住特征，学习夸张表现
1、你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗？（每人一张白纸，做练习用）
2、讲评：比一比谁画的嘴巴最大？怎样能画出大的效果？
师：嘴巴大，身体小，这就是大嘴怪的共同特点。我们在画的时候要有意识的将眼睛和身体缩小，夸大嘴巴。现在请同学们看看你刚才画的大嘴怪，满意吗?师修改部分学生的作业增强对比和夸张。
出示范作，讲解：嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。
3、学生修改自己的草图，比较效果。
四、欣赏创作
1、欣赏教材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，猜猜他们生活在哪里？它的大嘴巴有什么奇怪的本领？（欣赏评述）
2、设计情景，布置作业要求你的大嘴怪它的本领是善良的还是凶恶的？把你的大嘴怪加入到精彩的故事中去吧！构图饱满，注意大小对比和夸张变形。
3、学生作业，教师巡回指导。
五、展评：大嘴乐园
将优秀作品贴上展示，学生互评，提提优点和改进的建议。
六、课堂延伸
1、创设疑问、激发兴趣：
观察这几张画，看起来有什么不同？你们知道用的是什么技法吗？
师介绍：这是一种新的技法，所需工具如图（吹塑纸、油墨、木蘑菇、夹子、木刻刀等）
谁愿意帮老师的忙，用这些工具在这个纸上画画，可以是不同形状的线条也可以是简单的图案？学生画后，师问：你们能很清楚的看出所画的画吗？（看不清）那我们该怎么办呢？请同学们翻到书第18页，生看课本找答案。
师简介：这是一种新的表现技法，叫做吹塑纸版画，吹塑纸也叫薄塑料泡沫纸，有很多颜色，在文具店或美术用品店都可以买到。请同学摸一摸吹塑纸，谈谈感受（软软的，感觉很有弹性）。
七、课堂小结
多媒体揭示下次课题：吹塑纸版画——大嘴怪
吹塑纸版画由于材质软而薄、比较容易刻印，同学们很容易就能学会。下次我们吹塑纸版画的主角就是今天你设计的大嘴怪。期待吧！
八、板书设计
大嘴怪长相怪大小对比大嘴乐园（作品展示）本领怪夸张变形
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